Chrispapita es un artista que busca capturar en sus obras los instantes que dan sentido a la vida. Para él, el dibujo no es solo una imagen, sino una forma de preservar emociones y momentos que, de otra manera, desaparecerían. Cuando recibió la canción “Eres” de Café Tacuba, supo que tenía frente a sí una pieza profundamente emotiva, una canción que habla del amor absoluto y de la entrega total hacia alguien.

Durante muchos años, Chris había interpretado la canción como un amor juvenil, intenso y apasionado, ese tipo de sentimiento en el que uno siente que lo daría todo. Sin embargo, al trabajar en esta obra para El arte de la canción, su interpretación cambió. La idea apareció en un momento inesperado, mientras pasaba el 25 de diciembre con su familia en un hotel.

Esa mañana, después del desayuno, estaban los cuatro; su esposa, sus dos hijas y él, descansando juntos. Sus hijas dormían abrazadas a su madre mientras la luz gris del invierno entraba por la ventana. Chris observaba la escena en silencio cuando recordó la canción. En ese instante entendió algo: ese amor del que hablaba la canción estaba justo frente a él.

“Yo soy el que te llevará el sustento día a día”.

Para Chris, ese momento representaba el verdadero sentido de la canción. No era el amor fugaz de la juventud, sino el amor profundo de un padre que protege y cuida a su familia. Mirándolas dormir con tranquilidad, sintió que estaba cumpliendo su papel, que la paz de ese instante era la prueba de que todo estaba bien. Quiso entonces convertir ese momento efímero en algo permanente.

Así nació el dibujo.

La obra busca congelar ese instante íntimo: un padre que contempla a su familia dormida y reconoce en ellas todo lo que ama en el mundo. Para Cris, el arte tiene precisamente esa función: transformar un segundo de la vida en algo eterno, capturar el presente antes de que desaparezca.

En su proceso creativo, explica, el arte siempre surge de un equilibrio entre emoción y pensamiento. El corazón impulsa la creación, la pasión que hace querer dibujar; el cerebro, en cambio, aporta disciplina, análisis y técnica. Solo cuando ambos trabajan juntos, dice, una obra puede encontrar su forma.

Cuando pinta, Chris sigue una regla sencilla: una obra termina cuando siente que su corazón está completo. En ese momento la firma y decide no tocarla más. Cualquier imperfección deberá resolverse en la siguiente obra, no en la anterior.

El artista también evita hacer retratos tradicionales. Prefiere que las personas aparezcan dentro de una historia o de una idea, como actores dentro de una escena. Lo importante no es la reproducción exacta de un rostro, sino la conexión emocional o filosófica que la obra pueda generar.

En este caso, la conexión fue completamente personal. Incluso decidió realizar el dibujo en su casa, no en su estudio, porque quería escuchar a su familia alrededor: las risas, las conversaciones, la vida cotidiana. Ese ambiente le permitió mantenerse cerca de la emoción que había originado la obra.

Al final, el dibujo es también una declaración sobre el presente. Para Chrispapita, no hay nada más verdadero que el instante que se está viviendo. El arte, entonces, es una forma de detener ese momento y recordarnos que, en medio de la vida cotidiana, existen pequeños segundos de plenitud que merecen permanecer para siempre.

Carbón sobre papel
50 x 30 cm
2025

Eres – Café Tacvba