Vivir Quintana es una cantautora que busca convertir la música en un eco de la realidad social. Para ella, una canción no es solo una obra artística, sino una forma de nombrar lo que duele y de amplificar voces. Cuando escribió “Canción sin miedo”, no lo hizo desde la distancia, sino desde la indignación y la experiencia compartida: “¿Por qué tendríamos que vivir con miedo?”, se cuestiona.

El proceso comenzó con una emoción clara: la rabia y la tristeza ante la violencia que viven las mujeres en México. Más que construir un discurso, Vivir buscó traducir un sentir colectivo. Entendía que la música no surge en el vacío, sino del contexto: un país diverso y hermoso, pero también marcado por la inseguridad. El reto no era solo escribir, sino lograr que la canción conectara con otras mujeres, con sus historias y sus luchas.

Al ver cómo la canción crecía, apareció una contradicción. Su fuerza la convirtió en un himno, especialmente en marchas y movilizaciones, pero ese mismo reconocimiento evidenciaba que el problema seguía presente. Vivir lo dice con claridad: ojalá no tuviera que cantarse. Ojalá su ausencia significara que algo cambió.

En paralelo, la artista Rocío Coffeen enfrentó su propio proceso creativo al traducir la canción en imagen. Desde el inicio supo que no quería caer en el arquetipo de la heroína tradicional. El reto era representar a una mujer poderosa sin recurrir a clichés: alguien cuya fuerza no viniera de lo fantástico, sino de su mirada, de su presencia, de su decisión de perder el miedo. La figura que construyó busca equilibrio entre vulnerabilidad y valentía, evitando lo espectacular para centrarse en lo humano.

La canción también se construye desde lo colectivo. No busca centralizar una sola voz, sino reconocer muchas: mujeres que marchan en distintas ciudades, madres que buscan a sus hijas, comunidades que resisten desde diferentes territorios. Vivir insiste en que no es “la voz de todas”, sino un canal que amplifica mensajes que ya existen, pero que muchas veces no tienen micrófono.

Al final, tanto la canción como la ilustración funcionan como un testimonio del presente. Hablan de dolor, pero también de unión, de memoria y de resistencia. Son obras que no solo buscan ser escuchadas o vistas, sino sentidas.

En este caso, el deseo es claro: que algún día dejen de ser necesarias. Porque si eso ocurre, significará que aquello que las hizo nacer, el miedo finalmente desapareció.

Grafito mate (Pitt Graphite Matt)
50x 30 cm
2025

Canción sin miedo – Vivir Quintana