Luis Selem es un dibujante que busca capturar la emoción, el ritmo y el instante en cada trazo. Para él, el dibujo no es solo una representación visual, sino una forma de traducir experiencias, de darles forma y profundidad. Cuando recibió la canción “Oye Pablo” de Dahiu Rosenblatt, supo que no podía interpretarla sin antes vivir su historia: “No se puede dibujar una canción sobre un encuentro perdido si no entiendes el instante que lo sostiene”, decía.

El proceso comenzó escuchando atentamente. La canción habla de un error pequeño pero definitivo: Dana, en el metro de Gran Vía en Madrid, le da su teléfono a Pablo mal. Ese número equivocado transforma un momento de valor y deseo en un juego de memoria, distancia y nostalgia. Para Selem, entender ese accidente era esencial. Cómo dibujar un encuentro que nunca se completó, cómo capturar la emoción suspendida en un espacio donde solo existe la intención y el recuerdo.

Mientras escuchaba la historia, surgieron imágenes en su mente: el metro abarrotado, la mirada fugaz de Pablo, el teléfono mal entregado. Cada línea que trazó buscaba esa tensión entre el valor del instante y la fragilidad del error. En la parte superior de la obra aparecen figuras que evocan el destino, como si fueran guardianes teatrales de la memoria, la emoción y la posibilidad perdida. Hay un aire de escena casi cinematográfica: luces, sombras, movimientos sugeridos, y un tiempo que se siente tanto presente como pasado.

Selem decidió incorporar símbolos del azar y la búsqueda: un avión diminuto que cruza la composición recuerda los intentos de reconexión; los ojos de los personajes transmiten la mezcla de sorpresa, deseo y arrepentimiento; los gestos congelados parecen preguntarle al espectador: “¿Qué habrías hecho tú en mi lugar?”. El dibujo no solo representa a Dana o a Pablo, sino el instante preciso en que la vida podría haber cambiado, en que el amor pudo haber surgido por accidente.

“El reto era capturar un instante que no existe de manera completa, solo en memoria y posibilidad”, explica Selem. Observó cada detalle de la canción, escuchó cómo los compositores narraban el encuentro, y tradujo esa sensación a un lienzo donde el tiempo se suspende, donde la historia inconclusa se vuelve tangible.

Al final, el dibujo es un homenaje a la creación y al azar. A la capacidad de una canción para transformar un pequeño accidente en emoción compartida, para hacer que todos reconozcamos que alguna vez fuimos Pablo. Como dice Selem, el arte siempre enfrenta la prueba del tiempo: se lanza al mundo y es el tiempo quien decide qué permanece. Pero en el instante de crear, en la tensión entre técnica y accidente, entre memoria y deseo, el arte alcanza su verdad más profunda.

Grafito y tinta sobre papel
50 x 30 cm
2025

Oye Pablo  – Dahiu Rosenblatt, Danna, Hajar Sbihi y Bruno Hermes Valverde