En este episodio de “El Arte de la Canción: Segunda Temporada”, Avelina Lésper conversa con la cantante y compositora Prisma y la maestra Rocío Coffeen sobre la relación entre la vida, el arte y la inspiración.

La charla inicia reflexionando sobre el significado de vivir y cómo las experiencias personales, tanto propias como ajenas, se convierten en obras artísticas. Prisma explica que la vida no siempre es "de color de rosa", sino que también tiene momentos grises y oscuros.

La compositora revela la historia detrás de su canción "Color de Rosa", escrita originalmente como regalo para los XV años de su hija. Aunque la canción transmite alegría y romanticismo, confiesa que en realidad atravesaba un periodo de profundo dolor por la muerte de su hermana a causa del cáncer. Al mismo tiempo, disfrutaba de un gran éxito profesional, aunque nunca se sintió cómoda dentro del medio artístico. Cuenta que su carrera comenzó de forma inesperada cuando un amigo inscribió una de sus canciones en un concurso sin avisarle; ganó el primer lugar y obtuvo la oportunidad de grabar un disco.

Posteriormente, Rocío Coffeen explica la inspiración detrás de la ilustración creada para acompañar la canción. Sin conocer la historia personal de Prisma, interpretó la obra como una representación del enamoramiento, los sueños y las emociones intensas, utilizando la luna y una figura femenina como símbolos. Prisma se sorprende al sentirse reflejada en el dibujo, especialmente por la imagen de una mujer bailando con ligereza, algo que relaciona con su propia trayectoria artística y su vínculo con la danza.

Finalmente, ambas artistas reflexionan sobre el proceso creativo y coinciden en que las canciones, pinturas y dibujos son como "hijos" de sus creadores: nacen de sus emociones, adquieren vida propia y pueden inspirar interpretaciones distintas en cada persona. El programa concluye destacando cómo el arte transforma las vivencias personales en obras capaces de conectar con los demás.